近日，故宫推出了仙鹤系列和螺钿系列口红，售价120元的口红一经发布，便被抢购一空。

从2014年推出“雍正”IP开始，故宫走出了自己的文化创意之路：不同于世界上其他博物馆的单线经营，“故宫博物馆文创旗舰店”和“故宫淘宝”的差异化定位呈现了故宫的两副面孔，一副古典庄重，一副俏皮卖萌。

从故宫文创生意中，我们可以管窥中国文创产业发展的跌宕。

转自故宫淘宝公众账号

故宫：中国文创产业发展的缩影

文化IP的竞争向来不均。美国输出英雄，日本制作动漫，韩国培养偶像。而中国在国际上的代表作似乎乏善可陈。据中国产业信息网统计，在全球文化创意(以下简称文创)产业分布中，美国以43%的市场份额独占鳌头，其次是以英国为核心的欧洲占34%，而亚洲仅占19%：其中日本占10%，韩国占5%，中国和其他国家及地区只占4%。

先行者在文创产业道路上一骑绝尘，中国正快马加鞭地赶上。国家统计局的数据表明，总体来看，从2013年到2017年，我国文化及相关产业增加值占GDP的比重不断上升，从2013年的3.63%，到2016年突破4%，再到2017年占比4.20%，达到34722亿元。而创意设计服务在文化及相关产业中的占比也持续升高，从2014年的17.2%，到2015年的18.2%，直到2016年达到19%。

故宫文创产品的崛起是上述中国文创产业发展的一个缩影。

以往，和很多事业单位一样，故宫博物馆依赖于国家财政拨款，2013年的文创市场销售额仅6亿元。相比之下，公开报道显示，政府资金支持只占伦敦大英博物馆总收入的30%，其纪念品销售金额却高达年均2亿美元(约14亿人民币)。纽约大都会博物馆的纪念品销售占其总收入的80%，金额更是高达5亿美元(约34亿人民币)。

故宫的转机出现在近几年。2014年，故宫以一篇100000+阅读量的《雍正：感觉自己萌萌哒》开始，摸索着用“皇帝”作为超级IP，跻身网红店。次年，国务院出台《博物馆条例》，明确了“博物馆在不违背其非营利属性、不脱离其宗旨使命的前提下，可以开展经营性活动。”经过多年研发，故宫博物馆的文创产品已突破1万种，销售额也于2016年逼近10亿元。后来者奋力居上。

太多的产品 太少的品牌

数字节节攀升的同时，同质化成了文创产品一个绕不开的坎。数量和质量似乎是天生难以平衡的两端。

故宫博物馆和大英博物馆的在售产品榜单上均有服饰和家居类产品。从钥匙扣、围巾、抱枕到杯子、书签、手链，承载创意的载体实在有限。最简单的方式，就是将典型文化图腾印到这些载体上：故宫的杯子上有龙欲腾飞，大英博物馆的杯子上则镶嵌了楔形文字。清明上河图环绕在故宫开发的围巾上，古代亚述王朝的碑拓则毫无悬念地出现在大英博物馆的丝巾上。

千篇一律的纪念品降低了顾客的购买热情。在故宫博物院院长单霁翔的记忆中，过去的纪念品基本都是复制，“一厢情愿地把我们认为很好的东西复制以后摆在那，也没什么人买”。而如今，这些复制品仍然占纪念品的大部分。

博物馆奇妙物

在同质化中寻找突围，故宫博物馆另辟蹊径，开发了针对年轻人的个性产品。

故宫向消费者呈现了两种“面孔”。除了端庄大气的故宫博物馆文创旗舰店以外，还有萌贱逗趣的故宫淘宝店。后者的画风陡然一变，皇帝后妃们比起剪刀手搞怪。 “朕笑而览”印章、“奉旨旅行”行李牌、“朕实在不知道怎么疼你”红包、“朕不能看透”眼罩等妙物迭出。雍正本人化身超级IP，为各类文创产品代言。

来源：故宫淘宝

价格是年轻人可承受的。比起文创旗舰店以8.8元的祥云福禄红包起步和以近2万7的观音白瓷像触顶，故宫淘宝最低廉的产品是2元的皇帝印章，最昂贵的是1280元的仿康熙黄釉瓷盖碗。此外，文创旗舰店百元以下产品仅有111件，故宫淘宝百元以下产品则有220件。粉丝数量诚实地反映了这一点：故宫博物馆文创旗舰店的粉丝数187万，故宫淘宝则是355万。

向新而生

“博物馆文化产业生态圈是一片巨大的蓝海。”与故宫合作文创产品的企业董事长马克坦言。

全球范围内，首都和大城市是文化创意产业竞逐场的绝对主角，它们光芒四射，遮掩了其他名不见经传的小城。以欧洲为例，伦敦、巴黎、米兰和阿姆斯特丹这四大城市，几乎风光占尽。紫禁城万众瞩目的同时，地方博物馆似明珠蒙尘，历史静悄悄地散落在各个角落里。

中国有几千年历史。故宫600余岁，有1862690件藏品。全国共有487座博物馆，收集的珍贵文物共有4010000件。

俱往矣，还看今朝。